Luen kirjoja pääasiallisesti kirjaston kautta ja olen odottanut monta viikkoa että saisin hyppysiini yhden tietyn designista kertovan opuksen. Tiistaina en enää jaksanut odotella vaan marssin Suomalaisen Kirjakaupan ovesta sisään ja ostin kirjan omakseni. Kyseinen teos on Philip Wilkinsonin kirjoittama ja kokoama Design – Maailman parasta muotoilua (alk.per. Great Designs 2013) ja ahmin kirjan kannesta kanteen kahdessa päivässä. Kirjassa käsitellään huippudesignin historiaa ja nostetaan esille aikamme innovatiivisimpiä muotoilijoita sisustuksen, printtien ja tekniikan saralla. 

Lepakkotuolin historia

Meidän tunteman lepakkotuolin syntyhistoria on lähtöisin 76-vuoden takaa, jolloin kolme argentiinalaista muotoilijaa kehittivät uudenlaisen B.K.F.-tuolin. Tuolin nimi syntyi muotoilijoiden sukunimien alkukirjaimista ja tänä päivänä se tunnetaan myös nimellä Butterfly Chair.

Alkuperäinen tuoli valmistetaan kahdesta rautatangosta, jotka taivutetaan taidokkaasti muotoonsa ja yhdistetään toisiinsa niin, että kaaret tukeutuvat neljästä kohdasta lattiaan tehden tuolista vakaan ja tukevan. Istuinpäällys teetettiin vahvasta nahasta satulasepän pajalla. Tämä tuoli on yksi maailman ensimmäisistä ns. edullisemman arkidesignin tuotteista, joihin myös tavallisilla ihmisillä oli varaa sijoittaa. 

Printtimedian esi-isä

Vuonna 1938 perustettu Harper´s Bazaar -muotilehti sai kaksi vuotta ensi-ilmestymisensä jälkeen uudenlaisen visuuaalisen ulkoasun, joka on ollut merkittävä suunnannäyttäjä tämän päivän aikakauslehdille. Printtimedian esi-isäksi kutsutun suunnittelija Aleksei Brodovitsin uudenlaisen lähestymistavan ja modernin näkemyksen ansiosta lukemissamme lehdissä on ilmaisuvoimaisia layoutteja ja aukeamankokoisia kuvakokonaisuuksia. 

Eero Saarinen ja legendaarinen pöytä

Useat 1950-luvun johtavista huonekalumuotoilijoista pyrkivät yhdistämään modernismin selväpiirteiseen estetiikkaan luomalla uusista materiaaleista veistoksellisia ja voimakkaita muotoja. Yhdysvaltain Michiganissa toimiva Cranbrookin taideakatemia oli uuden suunnittelun syntykoti, jonka perustajajäsenistä löytyy myös suomalaissyntyinen arkkitehti Eliel Saarinen.

Taideakatemiassa opiskelleiden huippusuunnittelijoiden, kuten Harry Bertoian, työnjäljestä saamme nauttia tänäkin päivänä klassisen designin muodossa. Elien Saarisen poika, niin ikään akatemiassa opiskellut, huippusuunnittelija Eero Saarinen tunnetaan maailmanlaajuisesti modernista designistaan ja hänen tunnetuimmat suunnittelutyönsä Tulppaani-sarjan pöytä ja tuolit ovat toimineet inspiraationa uudelle kalustesuunnittelulle vuodesta 1956 alkaen.

Arne Jacobsen Egg Chair

Tanskalaisarkkitehti Arne Jacobsen on Alvar Aallon ohella yksi merkittävimmistä skandinaavisen sisustustyylin kehittäjistä ja hänen lukuisat suunnittelutyönsä ovat poikineet arvostettuja designpalkintoja ympäri maailman. Legendaarinen vuonna 1957 suunniteltu munatuoli on loistava esimerkki yksinkertaisesta ja selkeästä muotokielestä, josta myöhemmin syntyi Jacobsenin tavaramerkki. 

Helvetica-fonttisarja

Moni ei tule ajatelleeksi että niinkin arkipäiväiset asiat kuin fontit on joku joskus kovalla työllä ja suurella intohimolla suunnitellut. Max Miedingerin vuonna 1957 Sveitsiläiselle Haas-kirjasinvalimolle suunnittelema Helvetica-fonttisarja on nykyisin arkipäivää ja yksi käytetyimmistä fonttityypeistä.

Tuohon aikaan fonttisuunnittelussa käytiin kovaa kilpailua kirjasinvalimoiden välillä ja Helvetica-fontti luotiin kilpailemaan sanomalehtimarkkinoille Saksalaisen Berthold-valimon Akzidenz-Grotesk fontin kanssa. Kuulostaa varsin hurjalta tuo fonttitalojen välinen asetelma. Onkohan siihen liittynyt elokuvamaista salaliittoilua ja kieroilua? 😀 

Timo Sarpanevan Suomi-astiasto

Timo Sarpaneva suunnitteli jäyhää skandinaavinaavisuutta henkivän Suomi-astiaston saksalaiselle Rosenthal-yritykselle vuonna 1976. Astiastossa yhdistyy teollisen muotoilun tarkkuus ja maanläheiset muodot, jotka ovat suomalaisen käsityötradition perusta. Veden pyöreiksi hiomat rantakivet toimivat Sarpanevan inspiraationa tämän elegantin muotokielen omaavassa astiasarjassa.

Vallankumouksellinen imuri

Kuuluisan Dyson-imurin luoja brittiläinen keksijä-insinööri James Dyson sai kesken siivoamisensa vuonna 1978 idean suunnitella uudenlainen imuri, jonka imuteho ei koskaan laskisi. Hän tutustui useisiin teollisuusimureihin ja sai lopullisen inspiraationsa sahalla käytettävästä keskipakoisvoimalla toimivasta pyörrepuhdistimesta. Näin ajatus pölypussittomasta syklonivoimaisesta imurista syntyi.

Dysonin ensimmäinen imuriversio kantoi nimeä G-Force ja se lanseerattiin Japanin markkinoille vuonna 1985. G-Forcen myynnistä saatujen tuottojen turvin James Dyson pystyi jatkokehittämään ideaansa ja vuonna 1993 syntyi meidän tuntemamme Dyson.

Design – Maailman parasta muotoilua

Design – Maailman parasta muotoilua on erittäin mielenkiintoinen ja avartava tietoteos, jonka lukemista suosittelen kaikille designista ja muotoilusta kiinnostuneille. Kirja esittelee 94 erilaista muotoilun edelläkävijää vuodesta 1860 aina nykyhetkeen saakka.

Mielenkiintoisimmat historiikit löytyvät mm. Sveitsin armeijan linkkuveitsestä (1897), AGA-kaasuliedestä (1922), Ericssonin lankapuhelimesta (1931), Tupperwaren muoviastioista (1946), Fender Stratocaster kitarasta (1954) ja söpöstä vaaleanpunaisesta Cadillacista (1959).

Kivaa perjantaipäivää kaikille!